"Europa in den Stimmen des Materials" Thomas Schulz vom 26.- 29. Juni 2025 in der Akademie der Künste

Herzliche Einladung in die Akademie der Künste am Hanseatenweg. Im Rahmen des KONTAKTE 2025 – Festival für Elektroakustische Musik und Klangkunst zeigen wir vier Tage: Klang- Film- und Fotoarbeiten von Thomas Schulz.

Eröffnung 26. Juni 19 Uhr
Führung durch die Ausstellung Samstag den 28. Juni 16 Uhr

Wir freuen uns sehr auf euer Kommen, Veronika Kellndorfer, Volker Gläser, Manuel Liebeskind, Helga Lutz und Moritz Wehrmann


Nach vier erfolgreichen Ausgaben kehrt KONTAKTE zurück: Das Studio für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste lädt am letzten Juniwochenende zum Festival für Elektroakustische Musik und Klangkunst ein. An vier Tagen ist ein vielschichtiges Programm zu erleben mit Konzerten, Performances und Klanginstallationen. Weitere Informationen zum Programm: KONTAKTE 2025

art/science-Festival 2025: Vortrag "Phantasie als Waffe: Das Zentrum für Politische Schönheit im Kampf für die Demokratie"

Freitag, 31. Januar 2025, 19.00-20.30 Uhr, Wissenswerkstadt, Oval

Das Zentrum für Politische Schönheit sprengt Grenzen, es leistet Widerstand, provoziert und fordert zum Denken und Fühlen heraus. Sie haben die grausame Realität der Flüchtlingspolitik durch spektakuläre Kunstaktionen entblößt, politische Apathie attackiert und den Opfern vergessener Völkermorde ihre Stimme geliehen. Mit kohlegeschwärzten Gesichtern als Symbol für die verbrannten Hoffnungen Deutschlands kämpfen sie gegen das Vergessen. Das Zentrum für Politische Schönheit hat mit seinen Aktionen immer wieder die Grenzen der politischen Kunst neu definiert. Zuletzt und immer wieder gegen die AfD. Mit dem Bau eines Holocaust-Mahnmals vor Höckes Haus oder mit dem „Flyerservice Hahn“, der die Hälfte aller Materialien der Partei im Bundestagswahlkampf vernichtete und seit neuestem mit der Plattform „afd-verbot.de“, dem weltweit größten Archiv zur Verfassungsfeindlichkeit der AfD. Philipp Ruch, der künstlerische Leiter des Zentrums, berichtet live über die Sturmfront des jüngsten Kindes der Hitler-NSDAP. Philipp Ruch ist Philosoph und Aktionskünstler. 1981 in Dresden geboren, Gründer des Zentrums für Politische Schönheit. Er bezeichnet sich als moralischen Hardliner und gehört zur Generation der Regisseure, die nach Schlingensief das Theater als künstlerische Form, nicht länger als Anstalt betrachten. Ruch studierte politische Ideengeschichte und promovierte in antiker Gewaltgeschichte ("Ehre und Rache. Eine Gefühlsgeschichte des antiken Rechts") mit Auszeichnung.

Einführung und Moderation: Helga Lutz

Hamburger Bahnhof, Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin Record Release: Thomas Schulz "In den Stimmen des Materials" Helga Lutz, Veronika Kellndorfer, Volker Gläser, Moritz Wehrmann, Manuel Liebeskind; 9. November 2023 um 18 Uhr.

SFB 1288-Workshop „Operative Images in Algorithmic Environments“ im ZiF Bielefeld und Marta Herford

Im Rahmen des internationalen Workshops wurde die Geschichte und Theorie operativer Bilder als (un)sichtbare Operatoren aus interdisziplinärer Perspektive in den Fokus gerückt. Der dreitägige Workshop wurde von Helga Lutz, Eva-Maria Gillich und Daniel Eschkötter aus dem SFB 1288-Teilprojekt E05: „Mediale Dispositive des Vergleichens: Das operative Bild nach Harun Farocki“ geplant und organisiert.

Strich & Faden. Zur Übergängigkeit textiler Operationen & Linien in Handschriften der Frühneuzeit

Aktuell erschienen

It Wasn't Us | Walkie Talkie mit Helga Lutz und Julia Eckert

Kunsthistorikerin Helga Lutz und Soziologin Julia Eckert unterhalten sich bei einem Spaziergang durch die Historische Halle des Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin über Katharina Grosses Arbeit "It Wasn't Us", die dort gerade zu sehen ist.

Sandra Boeschenstein / Hans-Jörg Rheinberger: Gespräch zwischen Kunst und Wissenschaft. Moderation: Prof. Dr. Helga Lutz

Mediale Dispositive des Vergleichens. Das operative Bild nach Harun Farocki
Das Teilprojekt wird in der zweiten Laufzeit des SFB 1288 den Übergang von humanen zu Posthumanen Praktiken des Bildervergleichens in der digitalen visuellen Kultur des 20./21. Jahrhundertsuntersuchen. Die leitende Forschungsfrage ist, wie sich unter den Bedingungen algorithmisch bestimmter Praktiken der Bildakquise, Bildverteilung, Bildverarbeitung und Bildnutzung das Konzept vergleichenden Sehens grundlegend neu formiert und damit auch die kulturelle und historische Funktion des Bilder-Vergleichens neu zu bewerten wäre. Weiterhin verfolgt das TP dezidiert kein monografisches Interesse an Harun Farockis Werk. Wir schließen aber erneut an Farocki als einen Bild- und Medientheoretiker an, der im Rahmen seiner Filme und Videos bereits früh auf die veränderten Bedingungen und Möglichkeiten des Vergleichens unter postkinematographischen Bedingungen reagiert hat, und damit zugleich möglichen Untersuchungsmöglichkeiten einen ersten Weg gewiesen hat. Das TP wird einerseits die Frage weiterzuentwickeln, was es für die Bedingungen des Vergleichens bedeutet, wenn sich 1) Bilder unter digitalen Vorzeichen nicht mehr nur einer bestimmten Technologie (der Fotografie, dem Film etc) zuordnen lassen, sondern immer zweifach vorhanden sind, als Code und als (nicht unbedingt) visualisierte Form (Pias, 2003) und wenn 2) der globale Bildraum kein stabiles Gebäude mehr darstellt, sondern ein beweglicher, unablässig wachsender Datenpool, „ein algorithmischer Zustand, der sich permanent umbaut (...)“(Rothöhler 2018) um die unterschiedlichsten Interfaces ununterbrochen mit visueller Kultur zu versorgen. Welche Rolle kommt den verschiedenen Akteuren in diesem algorithmisch gesteuerten digitalen Bildverkehr zu, und wie verändern sie die Praktiken des Bildervergleichens